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Jul 27, 2009
布告
本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。20）"未公开的肖像“系列（的创作），我想也应该告一段落了吧。期间台下的工作一定是比台面上的（工作）有意义得多。不过这些还是不够的。我想表达的，还不清楚。也就是说自己想要的（东西）应该不仅仅是画面形式上的那么一点点的不一样嘛。我一直认为”恐惧“对于青春记忆的重要性。同样我们依赖于我们的记忆。这和依赖“经验”一定是两码事啊。面对“恐惧”时，理应当是“紧闭双眼”的才是。但这种反应该是“首先的”，“然后的”呢？我要找到这个点，去发展一下它。它也是我创作下一个系列的全部理由！——2009-11-25-12:26 18）电影，一些人在标注自己的作品（或仅仅是个东西）的时，视乎有泛滥的嫌疑啦。但这并不代表每一个人真的可以名正言顺的控制它。首先要弄清楚”电影“和”反电影“是什么。而不是”商业“或“艺术”的讨论。如果你做的”东西“直接挑战或者说是在”怀疑“电影的本质的话，那么这一类东西理所应当的是反电影的。如果这种行动被小众分子描绘成具有规范的或教科书式的所谓的游戏规则的话，其后果是十分可怕的。唯一性的表达需要一个标准，这种”标准“必须有良好的传统和质量作为保证。失去控制的艺术类型，最后只能是伤害这件艺术事物本身的魅力，最终恐怕沦为平庸的垃圾罢了。——2009-11-23-20:26
11）新的一张图片终于开始啦，进度还可以。就是对形体始终不满意。A片看多了，的确没什么帮助，相反更没把握了。哈哈！触感很重要啊！这是一个新的系列，内容暂时保密吧。和《未公开》没有本质上的区别。只是表达上会更集中一些吧！计划做20张？谁知道呢。目前还是很有兴趣的。我很有毅力，哪怕是做到后面没感觉了，也要坚持住的！！——2009-11-2-21：59
9）“你有着永远抹不去的污点。”——我生下来一直到有记忆的年龄，（周围）赞美声很多。但后来这种赞美声就没有了。在我们那个地方，你如果老实的话是被人瞧不起的。起码周围的家长们在骨子里希望自己的孩子要是狡猾点会更好。我也想，可还是学不来。不过这个希望“狡猾”的过程可是很长的。长得我都没有时间考虑别的事情。所以我现在很讨厌狡猾的人。我讨厌婚姻生活。父母的一生就经够无聊的啦。但问题是我还是会结婚的吧，因为很多人都在做自己讨厌的事情嘛。我第二讨厌的是权威人物，原因之一是我做不了“第一”。我觉得看着他们这些人为一件小事情焦头烂额的时候，我相反会幸灾乐祸起来，心里有种说不出的满足感。
8）李开复：“以前我们拘泥于硬件（pc)、软件(software) 、互联网(Internet),属于纯粹的传统IT。现在要拥抱它的转型，对电子商务（E-Commerce ） 、移动互联网（Mobile-Internet） 和云计算（cloud-based）非常看好。”
7）cr尼尔森：”不容忽视的网络口碑 ——在线社区（论坛、博客、SNS）已成为当前发展最为迅速的网络应用之一。当亿万中国网民的个人言论被汇聚一起时，将对企业的品牌形象、市场推广、产品宣传、媒体公关等业务发挥巨大的影响。对企业有利或不利的言论与评价也会通过CGM（消费者自主媒体）被快速而广泛地传播。对网络口碑进行有效、准确的分析已成为现代企业不可忽视的环节。“
6)湖北·武汉站: 德中大道文艺亭 活动时间表 （信息即时更新，敬请关注）
5)我们——个人动画在他们这个圈子里就是弱势群体，他们首先是逼良为娼，然后是逾期未付！怎么能的不让我们好过，就让他们整个的下地狱！
4)cr-nielsen的核心功能是： 1.了解网站目标特征，为产品设计提供重要依据 2.了解您关注行业用户量的潜在规模 3.与行业平均指标做对比，作为评估自身网站发展的指标 4.分析您与竞争对手之间的用户重合度 5.分析自身网站内部各栏目间的用户重合度
3)2009.10.17；开始列举一些被屏蔽的黑名单：youtube，完全封死，翻墙网站也被封；facebook，完全封死，手机也上不去！；goolge，核心还在，其他部分被封死或断点，李开复下野注定“谷歌中国”进入黑暗时期；Vimoe,最不可能被封死的网站，可能是最近搞的人太多了吧！！
2)“谷歌文档”持续不间断性犯病，故此“作品分类”所有链接地址无法进行有效连接！ 如果你能正常连接的话，请各位注意，未使用Google Chrome浏览器的人（如IE、遨游、火狐、苹果Safari等）点击”作品分类“下的文字连接按钮后，你的浏览器会弹出临时对话框。提示你该网页有“危险信息”，届时直接点击“是yes"即可！ 出现”危险信息“的原因很可能是你正在使用的浏览器出于对其他浏览器产品的防范意识。那些并非事病毒或不安全区域。
1)最近中国内地网络屏蔽了很多国际网站，包括Youtube,Facebook,google部分功能等，导致个人众多资料遗失，造成工作停滞。在此表示强烈的抗议！！ 国际网站在中国停服不是一次两次的问题，此事件对政府致力于提倡开放社会，自由化生活的姿态显然是一种讽刺（起码也得在公开场合或主流媒体上发表致歉书）。我不是专家也不是领导。所以很容易把话题引入个人抱怨的窘境。但凡你想把问题了解的得更清楚的时候，你会发现真相离你越远。作为过去的人民，现在的消费者。我们被一个接一个的圈套谎言所麻痹甚至是怂恿。面对迷局要么去设计，要么深陷其中。大家所期望的是相对宽容的领导，以及具有基本良知的商人。 （好像自己最后还是在痴人说梦一般）。这种诉求犹如相信迷信一般既善良又愚蠢。这依旧是一个专制集权的社会，没有权益，没有自由。改变只有我们对物质欲望的不断膨胀；大国家，小社会的格局更是狭隘爱国情绪容易泛滥的原因。如果除去这些的话，剩下更多的是精神上的虚无感。
http://www.eroeroero.com/bishouzyo/graphis/ -
本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。Bauhaus
1919年4月，第一次世界大战后的德国魏玛出现了一座在原撒克逊大公艺术学校(Grand Ducal Saxon Academy of Arts)和撒克逊大公工艺美术学校 （Grand Ducal Saxon School Arts and Grafts）的基础上建立起来的，以建筑设计为主的艺术设计学校——包豪斯（Bauhaus）。
近代时期，没有哪所艺术院校如包豪斯般具有如此重要的地位，而恰恰是包豪斯，促使人类艺术教育发生了一场翻天覆地的变革，并使以后所有的艺术工作者都深受影响，并且这种影响改变了以后近一个世纪的人类的生活：至今每一名就读于艺术院校的学生学习的“基础课程”，材料、色彩理论和三维设计课程；人们身下坐着钢管框架的椅子，使用着可调节高低和光照的台灯；我们的住宅建筑里部分或全部采用的预制构件，这些都获益于包豪斯在艺术尤其是设计领域掀起的巨大革命。用沃尔夫•冯•埃卡尔特（Wolf von Eckardt）的话来说，包豪斯“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”。•
的确，包豪斯在它短暂的历程中虽曾几度调整自己的方向，但是，它所追求的，基本还是可以归纳为三个主要的目标，包豪斯的创始人兼校长沃尔特•格罗庇乌斯(Walt Gropius)早在创校之初拟订的《包豪斯宣言》以及同时拟订的《魏玛的国立包豪斯教学大纲》中就明确的定义了其中的每一个目标，这个大纲的出版日期是1919年4月。
包豪斯的第一个目标是，要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家们，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起。他们创造出来的作品将会是建筑，因为，依照《宣言》开篇的响亮宣告，“一切创造活动的终极目标就是建筑”。
第二个目标是，要提高工匠的地位，让它能与“美术”平起平坐。《宣言》声称，“艺术家和工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级的工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱！”
第三个目标就是“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的关系”。这一条款在包豪斯走上正轨后变得越来越重要，它不仅关乎信念，还从经济角度关系到了学校生死存亡的大事。包豪斯希望能够把它的制成产品以及设计方案直接出售给大众和工业界，同时，让包豪斯去接触外部世界，这也能防止它变成一座象牙塔，而且还能让它的学生充分作好面向社会的准备。
包豪斯的宣言与大纲表达出一些在当时看来惊世骇俗的想法，颠覆了一些传统的艺术观和教育观，尤其是第三点，正是现在艺术类职业院校的培养目标和方向，它声称，虽然艺术是教不会的，但工艺和手工技巧是教得会的，所以，学校就应该它的作坊为基础：“学校为作坊服务，将来还会被作坊所吸纳。”这也解释了，为什么在包豪斯里不分教师和学生，而是效仿职业行会，只设置“大师、熟练工人和学徒”。所以，学生们将在实干的过程中去学，他们将会与比较有经验的人进行合作，或是在前辈的指导下，通过实际制作来学会一些东西。
尽管包豪斯宣称要改革艺术与工艺的教育，但这样的意图决不是孤立的突发奇想，在它的背后其实隐含着当时整个社会的需要。
1851年，“万国博览会”在英国伦敦的海德公园隆重登场，戏剧化的向人们展示了工业革命对整个世界产生的影响，各种机器和新的材料不断被生产和发明出来：铸铁远比砖或木材要随心合用；以蒸汽为动力的机器可以制造任意一种时髦的玩意，而且比匠人的双手更迅速、动作更规范；机械化的生产带来的是更低的价格和更高的利润。著名建筑师森帕尔（Gottfried Samper 1803-1879）在参观了水晶宫博览会后，撰写了《工业艺术论》一文。他认为，科学毫不留情的丰富着人类生活，应当驾驭新发现（明）的材料及奇异的自然力量，利用新的方法和技巧以及新的工具和机器。森帕尔同时指出造型设计应从技术、材料、实效三个方面加以考察，同时在整个生产技术过程中探求其本质和根源，并申述了与此相适应的教育改革的必要性。
1907年秋天，由德国驻英国使馆官员赫尔曼•穆特修斯(Hermann Muthesius 1861-1927)游说组建了荟萃了德国设计界优秀的设计家、企业家和工程技术人员的“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund），联盟汲取了工艺美术运动合理的成分，致力于改善手工艺教学，深化探讨和创造设计的机器风格，从事优良扎实的工作，采用无瑕疵的、货真价实的材料，并通过这些手段达到一个有机的整体。联盟的另一个发起人彼得•贝伦斯不仅是一位著名的设计师，还是一位出色的设计教育家，包豪斯未来的两任校长格罗庇乌斯和路德维希•密斯•凡•德•罗（Mies van der Rohe）以及后来格罗庇乌斯的搭档阿道夫•梅耶（Adolf Meyer）都曾在贝伦斯的工作室或主办的学校工作过，因此，他的想法与设计实践以及教育观念都对包豪斯起到了重要的作用。
另外还有一位制造联盟的成员，即亨利•范•德•维尔德（Henry van de Velde 1863-1957），他的作品与思想也对包豪斯造成了重要的影响。1902年，范•德•维尔德被召到魏玛创办了一个“私人工艺美术讲习班”，“通过进行设计，制作模型、样本之类的手段，向工匠和工业家们提供艺术灵感”，它是“一个支持工匠和工业生产的机构，它在某种程度上更像是一个实验室，免费向每位匠人或者工业家提供建议，帮助他分析改进产品”。于是范•德•维尔德就实现了“让艺术家、工匠与工业家进行合作的梦想……比制造联盟的成立早六年，比包豪斯早了二十年”。包豪斯最初占用的校舍就是由这位比利时人设计的房子；格罗庇乌斯就任校长一职也是受了范•德•维尔德的引荐；包豪斯的许多课程的设置，都是为了保持范•德•维尔德最初的设想。因此，1924年，格罗庇乌斯在他的《国立包豪斯的观念与发展》（Concept and Development of the State Bauhaus）一文中说到，这所学校应该感谢“英国的拉斯金和莫里斯，比利时的范•德•维尔德，德国的奥儿布里希、贝伦斯……以及其他一些人，最后，还有德意志制造联盟”，他们全都“苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来”。
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Nov 21, 2009
来自5.8米 FROM 5.8m - [现场/Live]
这是一个没有开幕式的展览，艺术家的进场方式也是在不断和策展人达成共识之后循序渐进的，作品逐渐累积叠加于空间的天花板下面，随着时间的流逝，只在闭幕式的短暂瞬间与观众达成一个“天上”与“人间”的同构关系。 策展人以强势的理念介入，只在闭幕式才露一下脸的作品，无疑给以往大量老套的展览现场，提供了一个不那么舒适的情境，作品不再是开幕式嘉宾闲散交谈、结交新朋旧有的背景，它们高于头顶却俯视众生，即使扭动脖子，持久得略显疼痛的观瞻也不能一下子把作品看全，更重要的是它们存在的方式是不喜欢被忽视。
虽然有时我们会指责那些拼凑起来的展览源于作品之间的联系过于疏离，缺少彼此之间的化学反应。但此次艺术家们以群展方式的集体亮相却是以“场效应”的方式来提出艺术展示的“元”问题之一，瞭望作为一种既定的观看模式，赋予了作品在整体上的悬浮感，同时也体现为另一种上升的意向，走进空间的观众，似乎回到黑暗的影院在空间上对观众造成的包裹心理！观众也在现场空间的“压迫”下早已经被夹裹进作品高低错落的搭配氛围中。此时观众由商品交换关系中，顾客即是上帝的消费主体转换成被现场氛围环绕的一个个生命的体验！硕大或微小，高高在上、远观才见的作品——物，在空间、视觉和心理上提供给观众一个异样观展的历险。 - -- 邓大非
闭幕酒会：
2009年11月22日（周日）下午4点
展览场地：北京朝阳区草场地红一号F座荔空间
展览日期：2009年11月22日
开放时间：周二至周日10：30——18：00
艺术家：高峰，H.H.Lim，靳勒，李颂华，刘敏，刘勃麟，刘茜懿，罗采，马永峰，Nanna Lysholt Hansen，任芷田，吴玉仁，徐小国，张玮，赵一浅。
策展人：顾振清
联系方式：jiangtianjiao2009@gmail.com 86-10-51273272
我的作品——”羊群与蝴蝶“
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王郁洋1979年生于中国黑龙江省的哈尔滨市，现在工作生活于北京。对媒体的社会力量、当代社会所信奉的“图腾”式事件或物体在社会中所扮演的角色的怀疑以及对这些怀疑的探讨成为王郁洋艺术实践中最为人瞩目的地方。近年来王郁洋参加了一系列国际性的年轻艺术家群展，而《虫洞》为王郁洋在北京进行的第二次个展。本次个展的展品将会包括艺术家近年来的重要作品《今夜我将为何物》、《尘归尘》、《人造月》、《再造登月》。这些作品的创作媒介涉及装置、摄影、影像；除此之外，王郁洋也会带来他的最新作品《电》和《纹饰》。
在2007年的作品《再造登月》中，我们可以看到，王郁洋精心布置了戏剧似的场景，模仿了人类第一次登月的情景。同时装置中其他的元素都重现了那个时代媒体对于登月的反应。这件作品讨论了沉迷于媒体报道细节的、历史记忆中壮观的、富于戏剧性的元素，为当代艺术创造了一种具有模糊性质的第一感觉。这一主题同样出现在了王郁洋2008年的作品《今夜我将为何物》中。这件作品转化了来自亨利.米勒对应尼采的哲论： “今晚我愿意想一个人，一个孤独的人，一个没有姓名、没有祖国的人，一个我所尊敬的人，因为他和你绝无共同之处，这便是我自己。今晚我将考虑我是何物。” 王郁洋再造的月球表面上停着一架已毁的着陆舱、闪烁的冷光及一个宇航员——这个离家如此之远的人可能会因此而引发一种新的沉思。月亮的形象同样出现在《人造月》中，这是一个直径4米的球体，它由各种各样的灯泡组成的。这件作品同王郁洋另外两件关于月亮的作品有所区分。这件以诗意的纪念碑似的形式呈现于观众面前的作品，其强烈的视觉感，更能引起人们对于当今技术、环境角色的改变的关注。
本次展览还展出了王郁洋最新完成的两件作品《电》和《纹饰》。前者通过医学手段，将一次大脑活动转换成了一块电池中的电能，后者将两性的不同器官转换成了一个富有时尚设计感的符号。和以往的关注科技与经验的彼此改写的作品不同，这些作品在视觉上试图将身体认识与科技崇拜融合成当代社会“图腾”，而实际上营造的却是一种不真实的怀疑感。
一贯支持王郁洋创造的新媒体策展人李振华为本次展览贡献不少，也是他将展览命名为“虫洞”。在天体物理学中“虫洞”是连接宇宙区域的时空细管，它提供了时间旅行的可能性。而在本次展览中，它则提示着艺术家在母题和语言上一种灵活的状态。
展期: 2009年11月7日至12月13日
地址: Boers-Li画廊, 草场地甲8号
