野狗的白日梦与夜游症

 

 

 

 

片名：地籁奈///////

出品：日本早稻田大学数字电影系

导演：刘茜懿

监制：刘敏

标准：高清720p 24f/s 数字电影（可转标清DVD )/////////HD Digital Animation Film；720p 24f/s；

时长：8分钟//////////8m

年份：2011

本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。

 

 

 

 

片名：天籁奈///////

出品：日本早稻田大学数字电影系

导演：刘茜懿

监制：刘敏

标准：高清720p 24f/s 数字电影（可转标清DVD )/////////HD Digital Animation Film；720p 24f/s；

时长：8分钟//////////8m

年份：2011

本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。

 

 

临摹快感///////Copy from Orgasm,Longevity；

标准：高清数字动画（可转标清DVD )/////////HD Digital Anime。720p；

时间：两分钟循环播放//////////2 Minutes Loop Playback;

2010

 

安慰/////////Consolation；

BIG:200cm*130cm;

SMALL:100cm*65cm；

数码绘画///////////Digital Painting；

2010

 

“快感”是什么？是自言自语，自娱自乐？它是个人意识的最佳状态：神经得到满足与松弛。 我享受着耶茨的“十一种孤独”。那么“没有快感”就是这个时代的第十二种孤独 “阅读快感”就是的一种新的masturbation。

“阅读快感”就是的一种新的masturbation。 此件作品是“未成年家居设计”系列中的独立的图片影像作品 “未成年(minor)”在定义上我不是简单的从生理年龄（under age ）以及公民(Citizens)合法性的角度来划分，而指的是个体意识层面上的“精神品质的成熟(self-reliance)”。其标志性的条件是必须具备“独立的文化立场(standpoint)”和“理性思考能力(independent thinks)”；“家居”暗喻了与现代生活息息相关的消耗品(articles consumption)。但同时它们也是“消费文化”衍生下的“情感(sentiment/feeling)”依赖品——情感消费的目的是通过介入、迎合以及挑逗那些被假设具有“精神消费能力的人群”以此来达到完成贩售商品的过程，同样这些被假设的“消费者”一旦有消费这种“情感品牌“的欲望后就必须为商品的附加成本（Additional costs）支付额外的费用。这就是为什么现在出现如此之多的“奢侈品消费”的原因。其实他们为此所支付的价格已经大大超过了所制造商品本身所占有的物质的价值以及为商品合理流通所支付的成本。那么“情感”消费作为贩售的筹码，是如何实现的呢。简单一点说就是：把抽象的（nonfigurative）意识感受（如爱情、怜悯、同情心等抽象的人类情感），通过具体化（Figurativeness）、可视化（Visualization）、可复制（self-replicating）等概念转换成物质所能呈现方式，再计算出一个大众能够接受的支付期望值。通过激化人性本能占有欲的手段达到商业上最大化追求利润的目的。这也是我们为什么从“商品推销策略”中会越来越多灌输（invades）产品在“情感诉求（Demands）、精神依赖（Dependence）、意志沉迷（Addiction）”等方面的作用，而逐渐淡化物质作为消耗品或工具本身的基础性与功能性的原因。

本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。

（我）听说人一生下来就会游泳，当然是不是因为其密度比水的会小一些的缘故呢，这是科学常识吧。为此大家会有一个普遍存在的心理暗示：假如不会游泳，（那）心理上就有问题了。不过当我的身体完全被水淹没后，脑子里却竟是些关于如何死去的妄想，即使现在已经掌握了游泳的技巧。由此（推断）我必定是有问题的。所以作品“游泳馆”如同日后一个贴在我的脑门儿上标签，上面写着“努力去克服恐惧吧！”。

我原以为每一个成年人对待生活的态度取决于他们在现实中掌握生存技巧的能力。这好比通过专业的游泳训练你总能或多或少地克服一些有“溺水心理”的障碍吧。不过事后我还是怀疑了，一切麻烦都是可以通过有节制的方式来处理吗？否则，某个结局讨论起来会不会太伤感了呢！

当然你愿意和我一起分享这个强烈的苦衷时，你一定会想起一些熟悉的人；包括那些所谓的爱情故事；还有，当所有事情通通被你搞砸后才意识到自己也不过是一个平凡的路人甲而已。所以我才会记住，恐惧首先是一种生理的反应。人为控制得话，会耽误了"命根子"。

“刘敏的数码绘画有一种难以言表的双重暧昧：一是模糊虚拟与现实的界限；二是模糊精神与物质指向的关系，正如艺术家个人所身处的地理位置以及人文环境给与他本人的切实体验。”——郑娜，广东美术馆。

游泳馆 009——皇后 / Swimmers 009——Queen

BIG:210cm*150cm;

SMALL:80cm*57cm

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 008——国王 / Swimmers 008——King

width: 150cm; height: 108cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 007——珊瑚礁2 / Swimmers 007——Coral 2

width: 150cm; height: 108cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 006——鲨鱼 / Swimmers 006——Shark

width: 150cm; height: 110cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 005 / Swimmers 005

width: 150cm; height: 125cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 004——珊瑚礁 / Swimmers 004——Coral

width: 150cm; height: 150cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 003 / Swimmers 003

width: 150cm; height: 150cm;

数码绘画 / Digital Painting

2010

 

游泳馆 002 / Swimmers 002

width: 240cm; height: 150cm;

数码绘画 / Digital Painting

2009

 

游泳馆 001 / Swimmers 001

width: 190cm; height: 150cm;

数码绘画 / Digital Painting

2009

本作品采用知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 2.5 中国大陆许可协议进行许可。

我从来就不是一个喜欢对现实糟糕境遇发牢骚 的青年，何来的愤青呢！如果这样理解话，我相信自己似乎比此类人要理智一点。

”青春期叛逆“的话题在原先本能冲击力的驱动下逐渐在我目前这个尴尬的境遇中显现出了疲态，从而愈发觉得身处商业文化社会体系中位置感的迷失，周遭充斥着对物质欲望消费的诱惑；青年个体的独立意识的自觉性在消费主义的价值观中逐渐的沦丧。而大多数人选择的却是去迎合权威。面对自己，坚守独立的文化立场意味着被群体的孤立或是抛弃。这种恐惧深深地扎在我的心头上，随即换来的是意志力开始变得消沉。

经历了之前类似主题式的创作之后，一度我的创作找不到方向，在自觉与无意识中放逐自我也许是培养理性思考从而需求自我超越的唯一途径，在现实里真切得去体会生理与心理的痛苦背后到低隐喻着怎么一个人类的宿命。所以我决定回归到自我发觉的道路上来。与其说我在现世的体验有多么的独特，不如说这就是我当下心境里一种积极人文价值观的诉求。 先人常感言：面对天地，人将如何自处呢？我肤浅的解释是：人的一生里历练过的大是大非在最后无非是给自己一个自圆其说的参考。唯一需要商榷的是这种价值观积极性与消极性如何去面对后世传承可谓是必须具有的责任心。

对年轻人来说，性欲是诸多欲望的一种；它是最原始，最合理，最具体，也最真实的人性发觉的方式。近代西方倡导的性开放是对性体验多样化的合法的解释，但在中华传统文化中，“性”则被视为“罪恶”的欲望，而被世俗视为人伦禁忌。人之“性”应该是人文关怀的最终极的体现。而在我这里强调的则是在新时期中普遍适应性下的人伦道德范围内“人性”的正面意义。

“刘敏的大型摄影作品高度饱和。作者本人构建了事件的现场：其中包括社会荒地，官僚的情况，以及植物或动物群，视乎慢慢抹杀了人类生存的一切。他的这项工作道出了本杰明布赫洛所说的——美学的行政模仿。”——劳拉·扎穆迪奥 Paul Zamudio (New York) 

未公开的肖像04；Unpublished portrait 04

width: 150cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

未公开的肖像03；Unpublished portrait 03

width: 150cm; height: 200cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

未公开的肖像02；Unpublished portrait 02

width: 225cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

未公开的肖像；Unpublished portrait 

width: 200cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

阿基拉的幻想曲 ；Akila;

width: 160cm; height: 230cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

绑架爱丽丝 ；Alice;

width: 160cm; height: 230cm;

数码绘画 Digital Painting

2009

 

捆着我们 ；Binding;

width: 150cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

暴力史 ；A History of violence;

width: 200cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

美德 ；Virtues;

width: 190cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

三十年赞美诗；30 Years of Hymns of Praise;

width: 180cm; height: 120cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

里程碑；Milestone;

width: 187cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

水手服与机关枪；Girls and Guns;

width: 168cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

没有荣誉的战争；The Indecent War ;

width: 300cm; height: 150cm;

数码绘画 Digital Painting

2008

 

视觉的遗憾

中国当代摄影正处于一个关键时期，不夸张的说是危机。问题在于当代社会景观中普遍存在视觉饱和。这种困境窒息、压抑着以摄影为手段的艺术家们理性思索的意愿。“很明显，深深沉浸在后现代资本主义的，是最后20年的艺术，欣然地拒绝一切可能将它同现实创作中缓慢以及沉闷的素材联系起来的东西”。

这是一段读起来很费劲的话！字面上说什么其实并不重要，要紧的是西方主流艺术批评对当代中国视觉艺术创作的担忧，这种担忧是否杞人忧天暂且不说。问题在于这样一些人拥有我们目前没有的话语权与市场资源。同样我在这里并没有陷入狭隘的民族自尊情绪的纠结。我为这种所谓的我们创作危机的境况而感到的首先是愤愤不平，而后我冷静下来想想也许真的是一种文化差异上的遗憾。近代以前，东西方文化似乎有一条无法逾越的鸿沟，随后的第一次是西方主动来接近东方，同时这也预示了西方文化作为一个个体存在抢先研究了我们。文化的直接交流在现实的格局里其实是无法能完全的实现的。这种交流附加了太多的条件和限制。这也是文化为什么最容易被人世所误解的原因。有时候，我们必须回头来看历史，在意念中这种交流才能得易于延续。这种延续从某种程度上来讲才是对当时历史条件下文化交流的最公平、最客观的评价。我们无法去超越时间与情感去对一个正在表述的东西进行有效的指导。这种指导放在数年后回头来看，相反可能会是一种误导，从而变成一个笑话。人文作品的批评，并应该把这种评述变成一种对未来不可预知的肯定，中肯的做法是推断与假设，同时尽可能地保持文化立场上的中立。如果你硬要在文化领域去做一个预言家的话，我奉劝这样的人最好是去兜售一种能让大众悻然接受的商品，并且承诺没有效果可以事后对峙。如果文化可以这样的话，我倒觉得就丧失了其中的趣味了！

技术抑或艺术的再矫正

新媒体，新媒介。如何去界定呢？无论从内涵还是技术角度来看，似乎艺术家、批评家们对它有更多的期望。界定中的”新媒体“其实是艺术范畴里划分界限的过程。一方认为新媒体应当是在当代艺术的架构中，应当主动去适应当代艺术 的姿态与语境；另一方则坚持新媒体应具备原创的思考范畴与表达方式。前者的做法最终会将”新媒体“归纳成一种新型的的技术手段，而实质上并没有在内涵上给与更多的考量，这样做的后果对于”新媒体“而言只是一个形式词汇而已，而且更糟糕的是，在这种艺术家 的理解中，创作出来的所谓的”新媒体“无非是挂羊头卖狗肉，弄不好的情况下，还会延误作品的精神意识的传达。这也是部分持有保守意见的艺术家（批评家）所担心的。而另一派坚持”新媒体“独立自主的艺术家，显然投入太多的精力在科研技术层面上（这样做很容易与科学研究相互混淆概念，因为理性的科学同样要求服从人性的意愿。）。我想其背后的问题主要出在：他们自己也无法确定新媒体到底能在艺术发展的适应性以及原创性上作出如何有价值的贡献。在这点上我最后强调的是我们的传统文化和社会现实经验都无法在新媒体此类的界定中找到合理的解释，（东方文化的本质是扎更于现实立足于精神修为）。往大方向上来看，中国整个的近代史都是在拷贝西方的模式，政体，经济，艺术但凡如此，但这些都可以很好的融入到中华文化的血脉中，不是说这些舶来品有多么的实惠，而是中华文化本来所具有的开放性与包容性所导致的，在此基础上，本土文化都能很好的消化并加以利用，但唯独东方文化中所缺失的就是科学精神，这不是简单的抄袭某项科学技术可以弥补的。科学精神是西方社会学、人类学无往不利的利器。这也是近代东西方现存格局造成的根本原因。如此说来，新媒体艺术在中国的尴尬可见一斑。

新媒体艺术从本质上来讲：是用以科学为主导的世界观审视所处其中的人类的精神与灵魂状态。它的话题首先是离不开科技无限制（无法控制）的发展带来的对自然生命以及人类精神的伤害。只有这样它在艺术文化领域才能树立起特有的人文价值体系。简单一点理解就是：利用科技（未来的不可预知性）来阐述关于科技（即成事实或经验教训）对人的伤害。遵循这点，我们大概可以看懂一些优秀的新媒体艺术作品。

可再生的人性自画像

看着近期描绘的图示。时间越久远的作品，越发觉自己当初为什么会”制造“出这样的”东西“，我很好奇这段时期的创作企图。这种企图并非是带有简单的、目的性的诉求。而是一种深藏内心的困惑，因为未来充满了变数，所以我坚信需求突破的过程理所应当得有趣。

首先本人很赞同”绘画的抗体“这种说法，实质上是在说”将绘画之置于死地而后生“。绘画在当今的社会里其艺术价值如果说有的话，只能是还原到”图像本身的意义‘这最容易接受的话题上来。所以我斗胆的说绘画、胶片摄影、数字图形在本质上一样的。我这么说的目的并非故意混淆各位的概念，而是将形式上讨论的手续问题变得更有效率。这才是图像在后网路时代与时俱进的过程中根本的出路。

后网络时代并非意味着即将进入一下个全新的时代。也并非是前者“网络时代”（信息时代）简单的延续，信息时代所强调的咨询信息的“时效性、及时性”如今看来显然为人类的生活带来了更多的麻烦和困惑。从”信息高速公路”概念的提出到日后数十年的发展中，我们的确可以从科技、经济、文化等方面分析“网络”给与了人类认识自我、他人以及世界的全新的视角，同时我们对未来充满了更多的想象。但和任何一项伟大的发明一样，任何纯粹的、所谓终极的理想最终会因为人性无法回避的“罪恶性“所腐蚀。只是这种人性的“劣根性”在社会历史的演化中在针对具体对象的时候它要诉诸实施的行动的背后的真实企图心时就会变得更加的暧昧与隐蔽。”信息时代“的终结直接的后果就是”信誉危机“：过度的信息资源的开采与消耗，最大化缩短了信息本身应具备建设指导的承担性与道德规范的承载性。一旦”信息“本身失去了这两点，人类社会构建的最基本的存在方式将遭致最严重的挑战与颠覆。起码从文化的立场来看的话这种趋势是不利于人文精神的持久性延续的。与“信息化”和同时期发展起来的“全球化”虽然从各自的发展伊始来看不经相同：最简单的理解是处于概念化阶段的“信息”是从科技入手需求人类社会关系的全新界定与展望，目的是放大咨询流通从而达到政治、商业、文化等具体层面上直接的沟通与融合。我想这是非常具有前瞻性的发明，同时也证实了科学人文精神在从近现代西方社会以来在人类文明发展的推动中起到的重大意义；而当初“全球化”的逻辑更像是一场世界范围内的、以大国为首的、大规模的政治强权与商业垄断 的行为。如同所有事情的发展的过程中任何发生的事情都是无法完全控制的一样，如今的”全球化“带给世界的，可谓是毁誉参半。在为那些始作俑者切实地榨取了更多的石油（自然资源）与黄金（商业利润）的同时也就针对本土文化以及人类社会学等重大议题的格局做出了积极的贡献。这种积极性也许在某些持有特定政见或保有独立文化立场的人看来似乎没有任何的实惠性或是安全感。但这恰巧是”全球化“在面对旧有保守势力的挑衅。

”后网络时代“是信息化与全球化共同演进的必然结果。是整个人类文明演进的趋势，从宏观上来讲我是绝对支持的。但这种趋势针对于国家机器和本土文化时，研究上的对象问题又迫使我们冷静下来分析彼此的格局。这个所谓“研究的具体对象”包括科技、政体与文化。 （待续）

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